How to Djent

Unleash the Djent: A Guide to Modern Metal Guitar Technique
Djent, et udtryk, der stammer fra den onomatopoeiske lyd fra håndfladedæmpede guitarakkorder, er blevet synonymt med en progressiv og teknisk stil af metalmusik præget af stramme, synkoperede rytmer, komplekse taktarter og guitarer med udvidet rækkevidde. Populariseret af bands som Meshuggah, Periphery og TesseracT, har djent udviklet sig til en særskilt undergenre af metal, kendt for sine tunge, polyrytmiske grooves og innovative guitarteknikker. I denne guide vil vi udforske det grundlæggende i djent-guitarspil og give dig de værktøjer og teknikker, du har brug for for at mestre denne dynamiske og indflydelsesrige stil.

Optrævling af Djents mysterier:
Forstå Djent-lyden:

Tight Rhythms: Djent-musik er kendetegnet ved stramme, perkussive rytmer skabt af håndfladedæmpning og staccato-plukningsteknikker. Fokuser på at opnå et præcist og perkussivt angreb, idet du understreger de rytmiske accenter og synkoperede grooves, der definerer djent-lyden.
Guitarer med udvidet rækkevidde: Omfavn de udvidede guitarer, der almindeligvis bruges i djent-musik, såsom 7-strengede, 8-strengede eller endda 9-strengede guitarer. Eksperimenter med det udvidede udvalg af disse instrumenter for at skabe dybe, resonante toner og udforske nye soniske muligheder.
Mestring af Djent-guitarteknikker:

Palm Muting: Perfektionér din palm muting-teknik for at opnå de stramme, tøffe rytmer, der er karakteristiske for djent-musik. Placer kanten af ​​din plukkehånd let mod strengene i nærheden af ​​guitarens bro, og læg lige nok tryk til at dæmpe lyden, mens du lader tonerne klinge tydeligt.
Polyrytmer og ulige taktarter: Dyk ned i en verden af ​​polyrytmer og ulige taktarter, der definerer djent-musik. Eksperimenter med komplekse rytmer som 7/8, 9/8 eller endda 11/8 taktarter, og lag forskellige rytmiske mønstre for at skabe indviklede og fascinerende grooves.
Udforsker Djent Chord Voicings:

Drop-stemninger: Eksperimenter med drop-stemninger, der almindeligvis bruges i djent-musik, såsom Drop D, Drop C eller Drop A. Sænkning af tonehøjden på den laveste streng giver dig mulighed for at opnå dybere, tungere toner og letter gribebrætnavigation for guitarer med udvidet rækkevidde .
Udvidede akkorder: Udforsk udvidede akkordstemmer og harmoniske strukturer for at tilføje dybde og kompleksitet til dine djent-kompositioner. Eksperimenter med 7. akkorder, 9. akkorder og andre udvidede akkordformer for at skabe rige, harmonisk tætte teksturer.
Udvikling af Djent Riffing-teknikker:

Rytmisk præcision: Fokuser på at udvikle rytmisk præcision og nøjagtighed i din riffing. Øv dig i at spille stramme, synkoperede mønstre med metronomisk præcision, og vær meget opmærksom på placeringen af ​​hver tone i det rytmiske gitter.
Dynamic Range: Udforsk det dynamiske område af dit spil, inkorporer kontrasterende dynamik og artikulationer for at tilføje dybde og udtryksfuldhed til dine riffs. Eksperimenter med håndfladedæmpede tøser, skyhøje hovedlinjer og melodiske opblomstringer for at skabe dynamiske og engagerende kompositioner.
Eksperimenter med Djent-tone og effekter:

Tone Sculpting: Eksperimenter med forskellige forstærkerindstillinger, EQ-konfigurationer og distortionpedaler for at forme din ideelle djent-tone. Sigt efter en stram, fokuseret lyd med masser af low-end punch og klarhed i mellemtonefrekvenserne.
Effektudforskning: Udforsk brugen af ​​effekter såsom delay, rumklang og modulering for at tilføje dybde og tekstur til dine guitartoner. Eksperimenter med subtile effekter for at forbedre din lyd uden at overdøve klarheden og præcisionen i dit spil.
Oprettelse af Djent-arrangementer og kompositioner:

Sangstruktur: Strukturer dine djent-kompositioner med en balance mellem spænding og frigivelse, inkorporer dynamiske skift, opbygninger og sammenbrud for at holde lytteren engageret. Eksperimenter med forskellige sangformer, såsom vers-kor-bro eller gennemkomponerede strukturer, for at skabe overbevisende musikalske fortællinger.