How to Djent

Vabastage Djent: kaasaegse metallkitarri tehnika juhend
Djent, termin, mis tuleneb peopesaga vaigistatud kitarri akordide onomatopoeetilisest kõlast, on muutunud sünonüümiks progressiivsele ja tehnilisele metalmuusika stiilile, mida iseloomustavad tihedad, sünkoopeeritud rütmid, keerulised taktimärgid ja laiendatud ulatusega kitarrid. Bändide, nagu Meshuggah, Periphery ja TesseracT poolt populaarseks saanud djent on arenenud metali selgeks alamžanriks, mis on tuntud oma raskete, polürütmiliste groove ja uuenduslike kitarritehnikate poolest. Selles juhendis uurime djenti kitarrimängu põhitõdesid ning pakume teile selle dünaamilise ja mõjuka stiili valdamiseks vajalikud tööriistad ja tehnikad.

Djenti saladuste lahtiharutamine:
Djenti heli mõistmine:

Tihedad rütmid: Djenti muusikat iseloomustavad peopesa summutamise ja staccato korjamise tehnikate abil loodud tihedad löökritmid. Keskenduge täpse ja lööva rünnaku saavutamisele, rõhutades rütmilisi aktsente ja sünkoopeeritud sooni, mis määratlevad djent-heli.
Laiendatud ulatusega kitarrid: võtke omaks djent-muusikas tavaliselt kasutatavad laiendatud ulatusega kitarrid, nagu 7-, 8- või isegi 9-keelsed kitarrid. Katsetage nende instrumentide laiendatud valikuga, et luua sügavaid, kõlavaid toone ja uurida uusi helivõimalusi.
Djenti kitarritehnika valdamine:

Peopesa vaigistamine: täiustage oma peopesa vaigistamise tehnikat, et saavutada djent-muusikale iseloomulikud tihedad, kumisevad rütmid. Asetage oma valiva käe serv kergelt vastu keeli kitarri silla lähedal, avaldades heli summutamiseks piisavalt survet, lastes nootidel selgelt kõlada.
Polürütmid ja paaritu ajamärgid: sukelduge djenti muusikat määratlevate polürütmide ja paaritute kellamärkide maailma. Katsetage keeruliste rütmidega, nagu 7/8, 9/8 või isegi 11/8 taktisignaalid, kihistades erinevaid rütmimustreid, et luua keerukaid ja hüpnotiseerivaid sooni.
Djenti akordide helide uurimine:

Drop Tunings: katsetage djenti muusikas tavaliselt kasutatavate tilkhäälestustega, nagu Drop D, Drop C või Drop A. Madalaima keele helikõrguse langetamine võimaldab teil saavutada sügavamaid ja raskemaid toone ning hõlbustab laiendatud ulatusega kitarride jaoks fretboardil navigeerimist. .
Laiendatud akordid: uurige laiendatud akordihääli ja harmoonilisi struktuure, et lisada oma djent-kompositsioonidele sügavust ja keerukust. Rikkalike, harmooniliselt tihedate tekstuuride loomiseks katsetage 7. akordi, 9. akordi ja muude pikendatud akordivormidega.
Djenti riffimistehnikate arendamine:

Rütmiline täpsus: keskenduge oma rifimise rütmilise täpsuse ja täpsuse arendamisele. Harjutage tihedate, sünkroonsete mustrite mängimist metronoomilise täpsusega, pöörates suurt tähelepanu iga noodi paigutusele rütmiruudustikus.
Dünaamiline ulatus: uurige oma mängu dünaamilist ulatust, kaasates kontrastset dünaamikat ja liigendusi, et lisada oma riffidele sügavust ja väljendusrikkust. Dünaamiliste ja kaasahaaravate kompositsioonide loomiseks katsetage peopesast vaigistatud tõmbluste, hüppeliselt tõusvate juhtjoonte ja meloodiliste õitsengutega.
Djenti tooni ja efektidega katsetamine:

Toonide kujundamine: katsetage erinevaid võimendi seadistusi, EQ konfiguratsioone ja moonutuspedaale, et kujundada oma ideaalne djent-toon. Püüdke saavutada tihe, fokusseeritud heli, milles on palju madalat löögisagedust ja selgust kesksagedustel.
Efektide uurimine: uurige selliste efektide kasutamist nagu viivitus, reverb ja modulatsioon, et lisada oma kitarritoonidele sügavust ja tekstuuri. Katsetage peente efektidega, et täiustada oma heli ilma oma esituse selgust ja täpsust ületamata.
Djenti seadete ja kompositsioonide loomine:

Laulu struktuur: struktureerige oma djent-kompositsioonid pinge ja vabastamise tasakaaluga, kaasates dünaamilisi nihkeid, ülesehitusi ja katkestusi, et hoida kuulajat kaasas. Katsetage erinevate lauluvormidega, näiteks salm-koor-sild või läbikomponeeritud struktuurid, et luua mõjuvaid muusikalisi narratiive.