Vapauta Djent: Opas moderniin metallikitaratekniikkaan
Djent, termi, joka on johdettu kämmenään mykistettyjen kitaran sointujen onomatopoeettisesta soundista, on tullut synonyymi progressiiviselle ja tekniselle metallimusiikin tyylille, jolle ovat ominaisia tiukat, synkopoidut rytmit, monimutkaiset aikamerkit ja laaja-alaiset kitarat. Meshuggahin, Peripheryn ja TesseracT:n kaltaisten bändien suosima djent on kehittynyt omaksi alalajiksi metallia, joka tunnetaan raskaista, polyrytmisistä grooveistaan ja innovatiivisista kitaratekniikoistaan. Tässä oppaassa tutkimme djentin kitaransoiton perusteita ja tarjoamme sinulle työkalut ja tekniikat, joita tarvitset tämän dynaamisen ja vaikuttavan tyylin hallitsemiseen.
Djentin mysteerien selvittäminen:
Djent-äänen ymmärtäminen:
Tiukat rytmit: Djent-musiikille on ominaista tiukat, perkussiiviset rytmit, jotka on luotu kämmenmykistys- ja staccato-poimintatekniikoilla. Keskity tarkan ja iskevän hyökkäyksen saavuttamiseen korostaen djent-soundin määritteleviä rytmisiä aksentteja ja synkopoituja uria.
Extended Range Guitars: Ota käyttöön djent-musiikissa yleisesti käytetyt laajennetun alueen kitarat, kuten 7-kieliset, 8-kieliset tai jopa 9-kieliset kitarat. Kokeile näiden instrumenttien laajennettua valikoimaa luodaksesi syviä, resonoivia ääniä ja tutkiaksesi uusia äänimahdollisuuksia.
Djentin kitaratekniikoiden hallitseminen:
Kämmenmykistys: Paranna kämmenmykistystekniikkaa saavuttaaksesi djent-musiikille tyypilliset tiukat, jyskyttävät rytmit. Aseta poimintakäden reuna kevyesti kitaran sillan lähellä olevia jousia vasten, kohdistamalla vain tarpeeksi painetta äänen vaimentamiseksi ja antaa nuottien kuulua selkeästi.
Polyrytmit ja parittomat aikasignatuurit: Sukella djent-musiikkia määrittävien polyrytmien ja parittomien aikamerkkien maailmaan. Kokeile monimutkaisia rytmejä, kuten 7/8, 9/8 tai jopa 11/8 aikamerkkejä, kerrostamalla erilaisia rytmisiä kuvioita luodaksesi monimutkaisia ja lumoavia uria.
Tutustu Djent Chord Voicingsiin:
Drop Tunings: Kokeile djent-musiikissa yleisesti käytettyjä pudotusvirityksiä, kuten Drop D, Drop C tai Drop A. Alimman kielen sävelkorkeuden alentaminen mahdollistaa syvempien, raskaampien sävyjen saavuttamisen ja helpottaa otelaudalla navigointia laajennetun kantaman kitaroille. .
Laajennetut soinnut: Tutki laajennettuja sointuääniä ja harmonisia rakenteita lisätäksesi syvyyttä ja monimutkaisuutta djent-sävellyksiisi. Kokeile 7. sointuja, 9. sointuja ja muita laajennettuja sointumuotoja luodaksesi täyteläisiä, harmonisesti tiheitä tekstuureja.
Djent-riffaustekniikoiden kehittäminen:
Rytminen tarkkuus: Keskity rytmisen tarkkuuden ja tarkkuuden kehittämiseen riffauksessasi. Harjoittele tiukkojen, synkopoitujen kuvioiden soittamista metronomisella tarkkuudella kiinnittäen erityistä huomiota jokaisen sävelen sijoittumiseen rytmisessä ruudukossa.
Dynaaminen alue: Tutki soittosi dynaamista aluetta yhdistämällä kontrastisia dynamiikkaa ja artikulaatioita riffeihisi syvyyden ja ilmeisyyden lisäämiseksi. Luo dynaamisia ja mukaansatempaavia sävellyksiä kokeilemalla kämmenään vaimennettuja sävellyksiä, huimia johtolinjoja ja melodisia kukoistavia sävellyksiä.
Djent-sävelen ja -efektien kokeilu:
Tone Sculpting: Kokeile erilaisia vahvistinasetuksia, EQ-kokoonpanoja ja vääristymäpedaaleja luodaksesi ihanteellisen djent-sävelen. Tavoittele tiukka, keskittynyt soundi runsaalla matalan tason lyönnillä ja selkeydellä keskitaajuuksilla.
Tehosteiden tutkiminen: Tutustu tehosteiden, kuten viiveen, kaiun ja modulaation, käyttöön lisätäksesi syvyyttä ja tekstuuria kitaraääneihisi. Kokeile hienovaraisia tehosteita parantaaksesi ääntäsi ilman, että soittosi selkeys ja tarkkuudet ylittyvät.
Djent-kokoonpanojen ja sävellysten luominen:
Kappaleen rakenne: Jäsennä djent-sävellyksiäsi jännityksen ja vapautumisen tasapainolla sisällyttämällä dynaamisia siirtymiä, rakennuksia ja katkelmia kuuntelijan pitämiseksi mukana. Kokeile erilaisia laulumuotoja, kuten säe-kuoro-silta tai läpisävellettyjä rakenteita, luodaksesi vakuuttavia musiikillisia kertomuksia.