How to Make Electronic Music

Kā izveidot elektronisko mūziku
Elektroniskās mūzikas producēšana piedāvā bezgalīgas iespējas radošumam un pašizpausmei. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs vai pieredzējis mūziķis, elektroniskās mūzikas veidošana var būt aizraujošs ceļojums, kas piepildīts ar eksperimentiem un atklājumiem. Šajā rokasgrāmatā mēs izpētīsim būtiskākos soļus un paņēmienus, kas palīdzēs jums sākt veidot savus elektroniskos ierakstus.

Elektroniskās mūzikas veidošanas soļi
Izvēlieties savu digitālo audio darbstaciju (DAW):

Izvēlieties DAW: izvēlieties programmatūras platformu, piemēram, Ableton Live, FL Studio, Logic Pro vai Pro Tools, kas kalpos kā mūzikas producēšanas vide.
Iepazīstieties: veltiet laiku izvēlētā DAW funkciju un funkcionalitātes izpētei, lai saprastu, kā efektīvi pārvietoties un izmantot tā rīkus.
Apgūstiet mūzikas teorijas pamatus:

Galvenie jēdzieni: izprast mūzikas teorijas pamatjēdzienus, piemēram, melodija, harmonija, ritms un dziesmas struktūra.
Skala un akordi: uzziniet par dažādām mūzikas skalām, akordiem un progresiju, lai radītu harmoniskas melodijas un akordu secības.
Eksperimentējiet ar skaņas dizainu:

Sintēze: izpētiet dažādas sintēzes metodes, tostarp atņemšanas, aditīvās, FM (frekvences modulācijas) un viļņu tabulas sintēzi, lai radītu unikālas skaņas.
Iztveršana: eksperimentējiet ar iztveršanu, ierakstot un manipulējot ar audio no dažādiem avotiem, lai izveidotu oriģinālas skaņas un faktūras.
Izveidojiet ritmus un ritmus:

Bungu programmēšana: izmantojiet bungu iekārtas vai bungu paraugus, lai programmētu sitienus un ritmus. Eksperimentējiet ar dažādiem modeļiem, ātrumiem un bungu skaņām, lai atrastu pareizo rievu.
Sitamie instrumenti: pievienojiet perkusijas elementus, piemēram, hi-hats, šeikerus un tamburīnas, lai uzlabotu ritma celiņus un pievienotu ritmiem dziļumu.
Sacerēt melodijas un harmonijas:

MIDI tastatūras: izmantojiet MIDI tastatūras vai virtuālos instrumentus, lai komponētu melodijas un akordu progresijas. Eksperimentējiet ar dažādiem instrumentiem un skaņām, lai atrastu savai dziesmai piemērotāko noskaņu.
Mūzikas teorija: izmantojiet savas zināšanas mūzikas teorijā, lai radītu aizraujošas melodijas, harmonijas un pretmelodijas, kas papildina jūsu ritmus un ritmus.
Sakārtojiet un strukturējiet savu maršrutu:

Intro, dzejolis, koris, tilts: sakārtojiet savas muzikālās idejas vienotā struktūrā, sakārtojot tās tādās sadaļās kā ievads, dzejolis, koris un tilts.
Pārejas: izmantojiet pārejas, piemēram, stāvvadus, slaucīšanas un aizpildījumus, lai vienmērīgi pārietu starp dažādām sekcijām un saglabātu enerģijas plūsmu visā maršrutā.
Sajauciet un apgūstiet savu mūziku:

Miksēšana: līdzsvarojiet atsevišķu celiņu līmeņus, izmantojiet EQ (ekvalizāciju), saspiešanu un citus efektus, lai miksā iegūtu skaidrību un vienotību.
Apgūšana: izmantojiet apgūšanas paņēmienus, lai noslīpētu savu galīgo miksu, uzlabotu tā kopējo skaļumu un nodrošinātu, ka tas skan profesionāli un vienoti dažādās atskaņošanas sistēmās.