How to Djent

Liberte o Djent: um guia para a técnica moderna de guitarra de metal
Djent, um termo derivado do som onomatopeico de acordes de guitarra silenciados, tornou-se sinônimo de um estilo progressivo e técnico de música metal caracterizado por ritmos firmes e sincopados, compassos complexos e guitarras de alcance estendido. Popularizado por bandas como Meshuggah, Periphery e TesseracT, o djent evoluiu para um subgênero distinto do metal, conhecido por seus grooves pesados ​​e polirrítmicos e técnicas de guitarra inovadoras. Neste guia, exploraremos os fundamentos de tocar guitarra djent e forneceremos as ferramentas e técnicas necessárias para dominar esse estilo dinâmico e influente.

Desvendando os mistérios de Djent:
Compreendendo o som Djent:

Ritmos Apertados: A música Djent é caracterizada por ritmos firmes e percussivos criados por técnicas de silenciamento de palma e palhetada em staccato. Concentre-se em alcançar um ataque preciso e percussivo, enfatizando os acentos rítmicos e os grooves sincopados que definem o som do djent.
Guitarras de alcance estendido: adote as guitarras de alcance estendido comumente usadas na música djent, como guitarras de 7, 8 ou até 9 cordas. Experimente a ampla gama desses instrumentos para criar tons profundos e ressonantes e explorar novas possibilidades sonoras.
Dominando técnicas de guitarra Djent:

Palm Muting: Aperfeiçoe sua técnica de silenciamento de palma para alcançar os ritmos firmes e vibrantes característicos da música djent. Coloque a ponta da mão levemente contra as cordas perto da ponte do violão, aplicando pressão suficiente para amortecer o som e, ao mesmo tempo, permitir que as notas soem com clareza.
Polirritmos e compassos estranhos: Mergulhe no mundo dos polirritmos e compassos estranhos que definem a música djent. Experimente ritmos complexos, como compassos 7/8, 9/8 ou até 11/8, sobrepondo diferentes padrões rítmicos para criar grooves complexos e hipnotizantes.
Explorando vozes de acordes de Djent:

Afinações de drop: experimente afinações de drop comumente usadas em música djent, como Drop D, Drop C ou Drop A. Abaixar o tom da corda mais grave permite obter tons mais profundos e pesados ​​e facilita a navegação no braço da guitarra para guitarras de alcance estendido .
Acordes estendidos: explore aberturas de acordes estendidas e estruturas harmônicas para adicionar profundidade e complexidade às suas composições de djent. Experimente acordes de 7ª, 9ª e outros formatos de acordes estendidos para criar texturas ricas e harmonicamente densas.
Desenvolvendo Técnicas de Riffing Djent:

Precisão Rítmica: Concentre-se no desenvolvimento de precisão e exatidão rítmica em seus riffs. Pratique tocar padrões sincopados e compactos com precisão metronômica, prestando muita atenção ao posicionamento de cada nota na grade rítmica.
Faixa Dinâmica: Explore a faixa dinâmica da sua execução, incorporando dinâmicas e articulações contrastantes para adicionar profundidade e expressividade aos seus riffs. Experimente sons suaves, linhas principais crescentes e floreios melódicos para criar composições dinâmicas e envolventes.
Experimentando tons e efeitos Djent:

Escultura de tom: experimente diferentes configurações de amplificador, configurações de equalização e pedais de distorção para esculpir seu tom de djent ideal. Procure um som firme e focado, com bastante intensidade de graves e clareza nas frequências médias.
Exploração de efeitos: explore o uso de efeitos como delay, reverb e modulação para adicionar profundidade e textura aos tons de sua guitarra. Experimente efeitos sutis para aprimorar seu som sem dominar a clareza e a precisão de sua execução.
Criando arranjos e composições Djent:

Estrutura da música: estruture suas composições de djent com um equilíbrio entre tensão e liberação, incorporando mudanças dinâmicas, construções e quebras para manter o ouvinte envolvido. Experimente diferentes formas de música, como verso-refrão-ponte ou estruturas compostas, para criar narrativas musicais atraentes.