How to Make Electronic Music

Cách tạo nhạc điện tử
Sản xuất âm nhạc điện tử mang đến khả năng sáng tạo và thể hiện bản thân vô tận. Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay một nhạc sĩ có kinh nghiệm, việc học cách tạo nhạc điện tử có thể là một hành trình thú vị chứa đầy thử nghiệm và khám phá. Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ khám phá các bước và kỹ thuật cần thiết để giúp bạn bắt đầu sản xuất các bản nhạc điện tử của riêng mình.

Các bước tạo nhạc điện tử
Chọn máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) của bạn:

Chọn DAW: Chọn nền tảng phần mềm như Ableton Live, FL Studio, Logic Pro hoặc Pro Tools để làm môi trường sản xuất âm nhạc của bạn.
Làm quen: Dành thời gian khám phá các tính năng và chức năng của DAW bạn đã chọn để hiểu cách điều hướng và sử dụng các công cụ của nó một cách hiệu quả.
Tìm hiểu cơ bản về lý thuyết âm nhạc:

Các khái niệm chính: Hiểu các khái niệm lý thuyết âm nhạc cơ bản như giai điệu, hòa âm, nhịp điệu và cấu trúc bài hát.
Thang âm và hợp âm: Tìm hiểu về các thang âm, hợp âm và tiến trình âm nhạc khác nhau để tạo ra giai điệu và chuỗi hợp âm hài hòa.
Thử nghiệm với thiết kế âm thanh:

Tổng hợp: Khám phá các kỹ thuật tổng hợp khác nhau bao gồm trừ, cộng, FM (điều chế tần số) và tổng hợp sóng để tạo ra âm thanh độc đáo.
Lấy mẫu: Thử nghiệm lấy mẫu bằng cách ghi và xử lý âm thanh từ các nguồn khác nhau để tạo ra âm thanh và kết cấu gốc.
Tạo nhịp và nhịp điệu:

Lập trình trống: Sử dụng máy đánh trống hoặc mẫu trống để lập trình nhịp và nhịp điệu. Thử nghiệm với các mẫu, vận tốc và âm thanh trống khác nhau để tìm ra rãnh phù hợp.
Bộ gõ: Thêm các thành phần bộ gõ như hi-hat, shaker và tambourines để nâng cao nhịp điệu và tăng thêm chiều sâu cho nhịp đập của bạn.
Soạn giai điệu và hòa âm:

Bàn phím MIDI: Sử dụng bàn phím MIDI hoặc nhạc cụ ảo để soạn giai điệu và tiến trình hợp âm. Thử nghiệm với các nhạc cụ và âm thanh khác nhau để tìm ra cảm xúc phù hợp cho bản nhạc của bạn.
Lý thuyết âm nhạc: Áp dụng kiến ​​thức về lý thuyết âm nhạc để tạo ra những giai điệu, hòa âm và giai điệu đối đáp hấp dẫn bổ sung cho nhịp điệu và nhịp điệu của bạn.
Sắp xếp và cấu trúc bản nhạc của bạn:

Giới thiệu, Câu thơ, Hợp xướng, Cầu nối: Sắp xếp các ý tưởng âm nhạc của bạn thành một cấu trúc gắn kết bằng cách sắp xếp chúng thành các phần như phần giới thiệu, câu thơ, hợp xướng và cầu nối.
Chuyển tiếp: Sử dụng các hiệu ứng chuyển tiếp như tăng, quét và lấp đầy để chuyển tiếp suôn sẻ giữa các phần khác nhau và giữ cho năng lượng chảy xuyên suốt bản nhạc của bạn.
Trộn và làm chủ âm nhạc của bạn:

Trộn: Cân bằng mức độ của từng bản nhạc, áp dụng EQ (cân bằng), nén và các hiệu ứng khác để đạt được sự rõ ràng và gắn kết trong bản phối của bạn.
Làm chủ: Sử dụng các kỹ thuật làm chủ để trau chuốt bản phối cuối cùng của bạn, nâng cao âm lượng tổng thể và đảm bảo âm thanh chuyên nghiệp và gắn kết trên các hệ thống phát lại khác nhau.